村上隆年輕時，常想著要是自己有宮崎駿、大友克洋先生那樣的畫功，肯定能活躍於大眾藝術界，自信滿滿展現自己的才能。可惜他的畫功並不好，即便如此，還是在當代藝術這塊領域找到屬於自己的一片天。他說：當代藝術界並非以畫功了得為目標，而是一處好比二手拍賣會的場域；身為藝術家，最該追求的不是設計力與品味等技術層面的東西，而是「執著」！不管你是不是藝術家或者要不要當藝術家，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。

我們處在一個不容易找到正確答案的時代，一群人一窩蜂我們就跟風，在其中反其道而行，就會被大家排擠討厭……能夠改變世界的創意卻常常就是這樣生出來的！制勝關鍵點就在創造力的「極論」！享譽國際的日本藝術家村上隆的新書《創造力的極論》指出了一條成就理想的真實之路。

別將「工作」與「夢想」混為一談！

「藝術家是位於社會最底層的位置，要是沒有這種自覺，就無法在這業界生存。」

藝界潮流會隨著時代趨勢改變，我想光是看偶像明星的起起落落就能明白，當代美術的藝術家們也是如此。這業界說穿了就是瞬間爆紅後，過了一、兩年就過氣，也是理所當然的事。但在這業界打滾二十年的我，至少十年來都是站在第一線。

為什麼呢？因為我清楚認知自己位於社會最底層，而且不會逃避這種事實。

我除了告訴加入kaikai kiki的新人們，藝術家絕對無法擺脫位於最底層的事實之外，也提醒他們要是沒有「身為組織一分子的自覺」，絕對無法在工房待下去。

不僅藝術界，缺乏職場常識，不夠主動積極是現今職場新人的通病。許多年輕世代竟然連根本不需要特別說明的職場常識也不懂。

像是尊敬上司、遵守公司內部規定、按照上頭指示行事等。

這些理所當然的事，竟成了理所不當然的事。

曾在工地現場打過工的人，應該很清楚業主與承包商、工頭與領班、設計師與作業員之間的各種關係，學習到所謂的社會階層關係。其他像是餐廳廚房等類似打工經驗也可以學習到這種關係。

但想在藝術界打拚的年輕人，卻極度缺乏這樣的經驗。

加上藝術大學學生在學習期間不斷被灌輸「只要創作自己想要的東西就行了」這種觀念，以至於不少年輕人過度膨脹自我，自以為無所不能，反而無法適應現實社會。

一旦進入組織，完全無所適從。

關於這一點，我一開始就會嚴格提醒，醜話先說前頭：

「也許我會在某一天、某個時間點，突然暴怒起來。或許這是你們至今生存的世界無法理解的事，但這就是藝術界。所以當你們惹誰生氣時，請先想一想對

方為何生氣。」

當我暴怒時，經常會情緒失控地摔東西，為什麼呢？因為現在的年輕人，常讓我有一種不知從何教起的無力感，即便再三耳提面命，還是沒有確實聽進去，逼得我只能勃然大怒，以摔東西取代諄諄教誨。

雖然他們面對眼前景況，非但無法理解，還會心想：「這老頭怎麼突然發飆啊？！」但至少他們已經察覺事情非同小可，而且原因就出在自己身上。所以為了讓他們至少有此體認，我選擇以發怒的方式表現，這種作法就像以往掌櫃對待下人的態度。

「kaikai kiki」曾進行一項共三百人參與，長達一百公尺，名為「五百羅漢圖」的大作。

這件浩大工程當然是採分工合作方式進行，然而作業期間遇到不少狀況，像是有工作人員突然以「做自己想做的事」為由，中途退出。

不管你多麼成功，只要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不了解藝術界的不專業表現。

立志成為藝術家的人，心想：「明明我是個將來會登上國際舞台的人，幹嘛要待在這裡幹些雜事，還要忍受別人的鳥氣啊！」比起迫在眉睫的完工日，更擔心自己的將來。

若無論如何都無法捨棄夢想，我也不好多說什麼。但只要我待在kaikai kiki一天，就會將進來這裡的新人視為以奧運為目標的選手，給予他們最紮實的訓練。

在當代藝術界打滾二十年的我，十分清楚「如何才能在這業界存活」、「該怎

麼做才有效率」，至少比剛從藝大畢業，加入kaikai kiki團隊的新人，累積更多的經驗與技巧。

所以不先向我學習，不是很奇怪嗎？失了當初進來kaikai kiki的意義，不是嗎？

我想說的是，暫且不提將來的事，既然已經加入kaikai kiki這團隊，就該好好咀嚼村上隆說過的話，想想能從他的身上學到什麼。

所謂自由民主主義就像宗教，「Dreams come true」（美夢成真）就是自由民主主義的教義，也是給予身處不平等環境的人們，一個能立足社會的妄想。

然而，在由美國興起的自由經濟形體崩壞，教義不再具有威信的現在，老是抓著這種妄想、幻想也不是辦法。

即便是藝術，也是基於附加在自由民主主義下的資本主義而成立的。正因為如此，更要清楚了解當代藝術在日本社會階層，或是全球經濟階層中，究竟占著什麼樣的位子。

我明白懷抱夢想進入藝術界的人，突然聽到這番話：「絕對無法擺脫位於金字塔結構最底層的宿命」，肯定無法理解，也不能接受。但若停滯不前，便無法往前走。

當代藝術的現況更是如此。

藝術分為「大眾藝術」與「純藝術」，當代藝術屬於純藝術。一提到純藝術，或許會聯想到金字塔頂端的上流社會，其實不然。簡單來說，客戶就是金主。

藝術作品不是為了滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣出去的東西。因此，必須克服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。

這部分正是立志成為藝術家的日本人，最欠缺的認知。

當代藝術的客源比純藝術更小眾。

再回到現實面的話題吧。完成長達一百公尺的「五百羅漢圖」，光是特別訂製的絹布製板就要花費約一億五千萬日圓，所以必須找到願意贊助的金主。要是沒有這種認知，就無法創作當代藝術。

一切從籌措資金開始，這一點和一般企業界相通。

至於與客戶之間的關係，身為藝術家的我們必須隨時提醒自己：「我們是看別人的臉色行事」。

要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。

唯有主動出擊，才能讓別人理解你的想法。

這才是位於最底層之人的生存之道。

捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術家的第一步。

摘自商周出版 創造力的極論 村上隆