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路康教學生做設計的方法是：以快速的草圖掌握設計最根本的理念，再進一步發展形式。他對學生的要求很嚴格，希望學生能不斷地掙扎做出一開始的理念，重新思考問題，找出新的解決方法。雖然他與學生總是保持距離，不太容易親近，不過仍廣受學生歡迎，一年內就被聘為主要的設計老師，負責統合其他設計老師，包括業界赫赫有名的建築師貝魯斯基（Pietro Belluschi）與史塔賓斯（Hugh Stubbins）。

郝夫在1949 年辭職去擔任《建築記錄》（Architectural Record）的主編。路康向學院遊說由霍爾擔任系主任，索耶在徵詢過艾羅．沙陵南、史東與郝夫之後，大膽地聘任霍爾，當時他已是63 歲、半退休狀態地待在羅馬的美國學院，擔任駐學院建築師。霍爾欣然接受，在1950 年元月走馬上任。對路康而言，老友霍爾是耶魯建築系主任的不二人選。猶太裔的背景讓路康無法打入菁英圈子，而霍爾就是不折不扣的菁英份子，除了在實務上兩人有過合作的經驗，在霍爾的加持下，路康的社會地位得以大大提升。

索耶為了讓藝術學院的科系之間有更多的交流，聘任了曾任教德國包浩斯學校的畫家阿爾伯斯（Josef Albers）出任新成立的設計系系主任，負責整合建築、雕塑與繪畫基本課程，規畫的圖案設計新課程引發許多老師的反彈，擔心耶魯的傳統將被包浩斯強調跨領域學習的方式所取代。阿爾伯斯創作了一系列著名的極簡主義作品《向正方形致敬》，他的教學影響了許多美國現代藝術家。

一個欠缺學術背景，一個欠缺家世背景，兩個都被當是局外人

正當阿爾伯斯大動作進行課程整合，霍爾也開始正視建築系的課程問題，認為應設法激發一年級學生的建築創造潛力，因為建築學校最主要的目的是培養建築師，而非事務所的繪圖員。他聘任了一位沒有學歷背景而有豐富實務經驗的納爾（Eugene Nalle）負責一年級課程，讓學生透過如何運用材料—尤其是木材與石材—學習基本構造，要學生完全擺脫模仿建築雜誌上流行樣式的做法，讓當時剛到耶魯任教的建築史學家史考利（Vincent Scully）認為納爾是個討厭書本的人。路康與納爾並沒有私交，雖然他認為納爾按步就班式的設計操作方法缺乏派頭，不過他們都重視「從材料出發思考設計」的方式。由於納爾欠缺學術背景，路康則欠缺家世背景，兩人也都同樣被當作局外人。

除了重整課程之外，霍爾也繼續推動邀請業界知名建築師擔任設計兼任老師的政策，包括曾在傑佛遜國家紀念碑競圖擊敗路康的耶魯校友艾羅．沙陵南，以及紐約現代美術館建築組首任的主任，1949 年在紐卡南（New Caanan）仿效德國建築師密斯（Ludwig Mies van der Rohe）設計玻璃屋自宅而聲名大噪的強生。

1950 年代初期，強生在耶魯的教學強調建築史的重要性，一反納爾以材料作為基礎的教學方式，從分析密斯與柯布作品的形式作為設計基礎；雖然他與學生常有衝突，不過強生對有藝術天分的人具有慧眼識英雄的能力。他與路康早在來耶魯之前就認識，非常支持路康。另一位被延聘的名人是工程背景出身的富勒，他與路康早在大蕭條時期就認識，兩人在耶魯教書時交往密切。

做自己想做的事

1950 年2 月，路康受到了羅馬美國學院（American Academy in Rome）主任羅柏特斯（Laurance P. Roberts）來信邀請他擔任駐學院的建築師，指導建築學員，跟他們一起參觀旅行，可以充分的個人時間做自己想做的事。

該學院是美國著名的文藝復興復古建築師麥金（Charles Follen Mckim）在1894 年所創立的學術研究機構。麥金曾到巴黎美術學校留洋，仿效巴黎美術學校年度羅馬大獎競賽得主能到羅馬法國學院（French Academy in Rome）研習古蹟三年的制度，羅馬美國學院則只提供有潛力的年輕藝文人士一年的時間留駐學院。該學院成為美國藝文人士嚮往浸潤在古典傳統的天堂。學院在二次世界大戰期間曾關閉，在羅柏特斯的帶領下，學院得以恢復往日的榮景，鼓勵現代主義傾向的藝術家來此駐院。路康在1947 年時就曾透過強生推薦，希望爭取到學院駐留的機會，可能是因為他過於年長的關係，申請過程遭到擱置，一直沒下文；霍爾又幫忙寫了一次推薦信給學院，由於他是第一位現代建築師受邀擔任駐學院建築師，在學院頗具分量，讓路康得以圓夢。

將事務所交由安婷與威斯東繼續完成一些案子，路康在1950 年12 月到了羅馬。路康在學院裡結識了駐院的考古學者布朗（Frank E. Brown），也是從耶魯來的一位藝術史學家。除了自己參觀義大利古蹟之外，路康也在學院的安排下做了長途的參觀旅行。到希臘與埃及參觀了卡納克神廟、亞斯旺神廟與金字塔，也到馬賽看了興建中的馬賽公寓（Unité d’Habitation），讓他不僅對柯布開始產生好感，同時也看到了鋼筋混凝土的潛力。

三個月旅程的領悟

路康第一次看到這些古蹟是在27 歲的時候，相隔廿多年，如今看在年已

50 歲人的眼裡，有非常不一樣的感受，重新燃起了對古典建築的熱愛。在二次世界大戰結束5 年後，此時的歐洲許多地方仍舊是滿目瘡痍，看到倖免於難的古蹟，更讓路康感受到從中散發出來歷經時代考驗的內在固有的美感。從他在旅行中所畫的素描可以看出，早年偏向圖像，現在則強調形式與材料所隱含的構思，呈現路康追求的「藝術境界從具象的外在轉向抽象的內在」的軌跡。在這趟三個月的旅程中，路康領略了一種固有的價值觀。在1951 年3 月從羅馬返美時，路康寫下了：一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。

摘自《路易斯．康建築師中的哲學家》

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